杨志首先从“传统陶瓷的文化优势与价值转换”展开，并提出六个反问与思考，包括“什么是传统？”、“什么是传统陶瓷？”、“什么是文化？”、“什么是传统陶瓷的文化优势？”、“为什么要转换？”以及“如何进行价值转换”等。他提到，不同创作背景的艺术家，如传统瓷艺大师和高校内研习陶瓷的学者之间是存在视角、思维、立场上的区别的，因此，当我们提出的问题并带着这样的问题意识进入到创作中，才会产生鲜明的反思与清晰的定位。

杨志针对“传统”展开解析，从词义、内涵、范围、呈现的具体方式等多方面探讨其内核精神，随后，他以众多优秀作品为引，认识何为传统陶瓷，传统陶瓷的具体门类与样式，帮助学员们解读传统精神在当代作品中的体现，同时发现作品中传统工艺与新意的结合。通过介绍多种作品的不同样式，杨志带领学员们从多角度体会作品的价值，反思不同的工艺流程在作品中的体现，试图帮助学员们在创作时从形式、立意等方面做出新的突破。例如，在分析作品中的釉色时杨志形象地比喻道，我们要戴着一副“有色眼镜”，同时保持冷静、客观。在实现传统文化的转换过程中，他强调“要重构与打散”，并用当代绘画中的精神进行类比与借鉴，提倡“得其意，象其形”，既要对文化有独特的理解与认知，又要能够在作品的造型设计、材料上进行革新。授课过程中，他不断地向在座的学员们抛出问题，引发大家深入思考，以开放的交流和深入的讨论，一步步帮助学员对官瓷的设计与创作树立丰富的价值取向。

在解读完创作的观念后，杨志结合作品，分解作品创作的工艺、流程、手法等，深入剖析瓷器的本体语言。杨副教授以自己创作的瓷器作品为例，为大家讲述他创作的灵感来源、创作过程、创作中对釉的把控等技术层面的考量，对完整的创作流程进行分析，此外，杨志还对一些瓷器作品使用的原材料对作品的影响进行罗列讲解，旨在透过技术层面解读作品形式语言的重要意义，并从名家作品中汲取充满巧思的部分，分析不同艺术家、同一艺术家的不同创作时期的所关注的内容，从创作的技术层面到纯粹回归手与器的原始关系，使学员们进一步形成对当代和传统的独特理解。

课程最后，杨志与学员们展开讨论，根据课程中的疑问点，着重讨论了当下瓷器创作与传统的关系、基于展览中的瓷器创作方向以及瓷器创作的教育教学问题等。杨志针对每一个问题给出了自己的看法和建议，在讨论与问答中帮助学员们深入挖掘更多的内容。